中方策展人：江衡
中方策展助理：柯济鹏 刘可
特邀艺术评论家：鲁虹 阎安
中方参展艺术家：（按姓名笔划顺序排列）刘可 江衡 李伟广 张近慧 张间生 汪凌 陈天
陈子君 周磊 罗琦 柯济鹏 喻旭东
中方艺术资助机构：广州ART64＃艺术空间
预展场地：广州ART64＃艺术空间
主办单位：“A-one”艺术交流协会、韩国Metro画廊、ART64＃艺术空间
协办单位：中国中日友好协会（中国）每日新闻文化中心（日本）

        由“A-one”（亚洲艺术交流协会）、广州ART64＃艺术空间、韩国Metro画廊主办的第五届中日韩艺术交流展将于10月2日于韩国Metro画廊开幕，并将于9月初在广州ART64＃艺术空间举办赴韩作品预展暨第三届广州艺术家之夜。
本次展览活动中方策展人为江衡先生，中方共有1 2名艺术家参展。策展人江衡先生认为：参展艺术家是一群活跃于当代社会文化背景下具有探索精神的年轻艺术家，他们来自中国不同的地区，大多数以个体的方式生活和工作在广州，并通过不同的生存体验和知识阅历，以及各自不同的艺术方式去表达与自己相关的社会问题和人自身存在着的生存问题。尽管他们的表达各不相同，甚至存在着差异，但这恰恰为艺术本身提供一种平等对话的可能性，进而使得当代艺术充满着活力。
        “A-one”（亚洲艺术交流协会）2002年3月成立于日本福冈。由日本日中友好协会倡导，日本每日新闻文化中心组织，由中、日、韩三国艺术家约30位参加。随着活动的展开，参与艺术家人数在不断地增加。
        “A-one”以加强三国间的艺术文化交流为宗旨。“A-one”艺术交流展每年举办一次，由三国轮流主办。目前已举办过四届，第一届在日本九州市举办；第二届于韩国大邱市举办；第三届于中国广东美术馆举办；第四届2006年在日本福冈亚洲美术馆举办。
        今年10月份将在韩国Metro画廊举办第五届中日韩艺术交流展，中方特意挑选比较有潜力和富有创造意识的青年艺术家参与这次展览交流活动。
       作为一项富有意义的国际艺术文化交流活动,每一届活动都具有它的文化建设性。它为三个国家的艺术家，特别是有潜力和探索精神的年轻艺术家提供一个国际文化艺术交流的平台；也为不同文化背景下的艺术家们创造了一个平等对话的机会，从而探究在全球文化艺术多元化发展的背景下，挖掘和培养艺术人才，为艺术的发展寻找契机。
        正如著名艺术评论家鲁虹先生在为本次活动的评论文章中说到：
        参加这个展览的12位艺术家全部工作生活在中国的南方大都市广州。有一点是十分明确的，即他们除了在1970年代以后出生是一致的以外，在艺术创作的表现上，几乎没有任何共同之处。正如大家所见到的那样，有的人是在用传统的水墨材料创作，有的人则是在用西方传入的油画与炳稀材料创作。而在艺术的表现上，有的人是在用抽象的风格创作（陈天、陈子君、柯济鹏、刘可）有的人则是在用具像的风格创作（江衡、李伟广、罗琦、汪凌、喻旭东、张间生、张近慧、周磊）。他们的创作生动而深刻地说明了中国青年一代艺术家对于多元化价值观的充分认可。这与改革开放前艺术家们千人一面的创作是完全不一样的。
        从参展的艺术家的简历中，我们可以发现：他们的世界观与艺术观，基本是在改革开放的大背景中形成的。由于他们生长在风平浪静、经济迅速增长的时代，既没有接受“文化大革命”暴风骤雨式的洗礼，也没有遭受“上山下乡”的磨难，更没有追求伟大理想的经历，有的只是对当代都市消费文化、电子网络文化、现代传媒文化与西方外来文化的深切感受。所以，他们不仅拥有着完全不同于上几代艺术家的价值观与视觉经验，而且在从事艺术创作时，其关注点与表达方式也明显不同于上一辈艺术家。特别有意思的是，当上一辈艺术家与批评家还在探讨要不要与时下流行文化挂钩的时候，他们已经十分自如地将其纳入了自己的创作中，自然而然地创造出了充满新意和刺激感的表征与形式系统。相对以往的艺术家，他们更擅长以微观的角度去表达个人对于生活与艺术的独特理解，同时显得特别的轻松和自信。实际上，所谓轻松和自信不仅仅是暗含在这些年轻艺术家作品中的一种精神特质，也是当今年轻人对于现实生活的游戈态度。正因为如此，他们和他们的艺术才十分从容地打破了传统观念的束缚，进而开辟了属于自己的一片艺术天地。他们的作品能否为我们生存的大时代写下恰如其分的艺术注解？我们有理由满怀期待。在这里，有两个问题是值得我们注意的：第一、每一种艺术样式都包含了一种独特的世界观、艺术观；第二、对任何新绘画的研究，都必须将大的文化背景、个人经历与具体作品结合起来，否则就会把复杂的问题搞得简单化。毫无疑问，此展虽然只是挑选了十二位从事“架上”创作的年青艺术家参加，但却清楚地表明：新一代艺术家的创作与时下流行文化——如卡通文化、电视文化、广告文化等等——有着天然的联系。人们反对也好、赞成也好，他们的作品都已经客观地存在着。因此对于当下的艺术界来说，重要的并不是讨论要不要流行文化的问题，而是要讨论流行文化为什么会如此轻松地进入新一代艺术家的视野与艺术之中。
        一部艺术史反复说明了一个道理：新艺术的出现总意味着世界在发生着深刻变化，这是不以任何人意志为转移的。我们应该从新的文化背景出发去考量它、理解它，而决不能简单地以传统的艺术与人文标准去苛求它！
        青年艺术评论家阎安博士在此次活动的文章中也提到：
        ……
        本届“中日韩艺术交流展”中的中国画家，从年纪上看也都属于“70后”这一艺术群体板块，但是在创作上却不约而同地和当下最流行的绘画面貌保持这一定的距离。他们正处于创作力最旺盛的年纪，难能可贵的就是他们都没有放弃从自身而来的创作理念和带有鲜明自我印记的创作手法，而趋附当下的流行观念。
        这次参展的艺术家是广州青年力量中的翘楚，能够反映广州的当代绘画最强的实力和创作活力。尽管他们的作品本身十分突出，但这一联展仍让我们看到了一个共同的面貌，这里所说的不是画面浅层的表象，而是通过这些艺术家各自不同的创作，理出了一条不同于其它地域的精神线索。
        和北方或是西南艺术家的作品不同，广州艺术家极少表现残酷的青春和空虚的伤害感。在他们的画面中主要体现的是一种都市中的自由满足和闲适的精神状态以及由此产生出来的对于纯粹艺术语言的追求。这和广州远离政治中心，同时又具有发达的经济条件是分不开的。
        广州自古就是一个对外海运的口岸，上个世纪70年代的经济腾飞极大地影响着广州的城市氛围。香港距离广州不足200公里，深圳这个被特殊政策划出的一个圈离广州更是只有2小时车程。到2000年，作为中国最南端的港口城市之一，广州已经成为真正的大都市。并且和中国北方的中心，比如北京相比，广州对于政治观念的疏离是一个不争的事实。广州人由此产生的强烈的生活意识和都市的现代性发展呈正比的发展着。
        这在参展艺术家作品的题材上表现得尤为明显。不少的画家都选择了不同情境下的女孩作为表现对象，画面是干净、纯粹和完整的。不论人们能从这些女孩忽闪的大眼睛中联想到什么，都是对都市青年既忙碌又迷茫的生活状态善意而幽默的解构。不仅是女孩，老头的形象也是如此，休闲的老伯作为反复描写的对象，遛鸟、喂鱼之间体现出来的不是乡土主义的怀旧，而更像是在建构城市平民的精神家园。它充分显示出艺术家对城市定居者的生存状态的观察经验是立体和丰富的。
        对照一些带有抽象意义的作品，这一种城市气质就体现的更为完整。正是在平稳、闲适的城市生活中，艺术本身的形式问题才会得到关注。面对文革反思的伤痕美术，其后的玩世现实主义、针对大众俗文化泛滥的艳俗艺术等等都未能触及抽象绘画在中国的实质性发展问题。因为形象对于寓意表达有着无可比拟的巨大作用，只有在相对平稳无忧的闲适环境之下，抽象的绘画语言才有被深入探讨的生存余地。无论是对水墨的现代化转型的探讨，还是绘画中书写性的强调，又或者是通过综合材料的恰当运用拓宽画面层次和肌理效果，都反映出这些艺术家都醉心于新形式的寻找和新观念的探索。用抽象一词来形容他们的作品或许已经不再合适，因为从态度上他们都已经不再执著于架上、表现等等概念或范畴了。
        无论在运用写实的或是抽象的手法，广州艺术家的眼光都是平静的，不再带有居高临下的怜悯或是自下而上的义愤填膺。这正是当下进入平稳发展时期的城市所培养出来的，这些人物已经成为生活的一部分。
        这是社会经济发展后南方城市中长大的一代人，是乡土主义难以彻底影响的一代人。他们的艺术情结由身处的环境而展开，表现出与其它地域不同的特征。
        简言之，广州的当代油画创作已经体现出了一种自发的独特韵味，这种韵味从都市的生活中来，并远离着上一代人无法摆脱的历史责任感和乡土情结，我将其称为是根植于都市生活的城市闲适主义。而这种明显有着地缘性的内在精神共性并不只存在于广州一地，在华东南一带，包括深圳、上海等大城市的创作中都已经有所体现，它的存在体现着南方艺术家的创作自尊，是对北方和西南当下的艺术潮流的无声补充。