两年前第一次听朋友说lomo 这个词，而且说我的摄影是“lomography"。 我知道在西班牙语中lomo 是“猪肉”的意思，所有的菜，只要是猪肉做的一定叫lomo什么什么的；因此，我的摄影也就成了“猪肉摄影”！那是否还有人的作品是 pollo photography（鸡肉摄影），或者 pesadillo photography（鱼肉摄影）呢？
      去互联网上看看吧。真理不都写在 google 上吗？一查才知道，搞“猪肉摄影”的人还不少呢。Lomo原是俄国产的一种相机品牌，现在是在奥地利注册的商标；而且还弄了个 Lomo协会，交流所有用低质量的玩具相机，比如Holga、Fisheye、Lomo、Polaroid以及针孔相机拍摄的作品，让好吃猪肉的人大快朵颐。
      我不是一个喜欢社团的人，对相机的选择是出于对作品的需要。常用的 Holga，小型的Polaroid 和各种自制和收集的针孔相机， 除了价格低廉外，最大的特点是不追求“精美”，抛开几乎所有高新科技元素，把摄影还原到最原始和最基本的过程，直接与自己的主题和素材的对话——没有f5.6/1/125 等等，烦琐数字的一种简单的对话。这种感觉是非常奇妙的。
      但对这些玩具相机的尝试，最早还是因为一个字——穷。 摄影是一个昂贵的嗜好，我又酷爱相机，总是想尝试新的机器。于是只好去旧货市场淘，只要可以用的都买下来，然后试着用，所以我家里收了不下三十多台 老相机，但全变卖了可能也买不了一台哈素。 而这些相机中真正能拍出我想要的效果的，也并不多。 于是开始学做相机，从最简单的针孔相机开始。第一台针空相机是用硬纸板做的，带到乡下，遇上场雨，就全糊了。求快还是不行。于是，开始用木头，后来又去用一些废弃相机的机身来改装。
      材料的低科技也造成了各种技术上的所谓“弊病”，什么“模糊”啊，“漏光”啊，“叠影”， 等等，都是很多摄影人难以忍受的问题。但我却是乐此不疲。 明末的书法家王铎曾说过，用羊毫笔写字，杉木锤击鼓，是人生快事。击鼓我不懂，羊毫却很喜欢的。羊毫腰软，吸水极多，落笔纸上常常难以控制地出现 “水洇”，和用狼毫、鼠须的波磔鲜明自是大不相同。但这不可控制的偶然比那些刻意为之的神来之笔更令人心生向往。“模糊”、“漏光”和“叠影”正是摄影中的“水洇”，对我这个喜欢未知的人来说更为合适。所以我说，用羊毫笔写字，漏光相机拍照，是人生快事。王铎要是还活着，我想他也会赞成的。
      我的作品没有后期制作。对数码技术，我并有什么排斥。说句实话，是不太会用。我学摄影的时候还是最古老的方法：暗房冲印，所以对我来说摄影 就是用光当作毛笔来画画，相纸摆在面前，只有在黑暗中才可以画画，坐在电脑前，就不自在了。我很佩服一些摄影师朋友，电脑里什么都做得到。可我，如果真需要作后期制作，还不如重新去拍一张。
      出自这些“猪肉相机”的图像接近19 世纪的老照片，色彩不真实，颗粒也比较大。这种效果对我来说更有戏剧感和说服力。这是猪肉摄影的魅力所在。有人追求高清晰度和微颗粒，我也可以追求低清晰度和噪音。
      但我绝对不是一个纯lomo主义者。我反对任何主义。 我也用大幅相机，可是旅行时不方便，少用。我的第一台相机是尼康FE，现在也很喜欢；6x7的Pentax相机也非常好。 对数码相机，我还在不断的学习和寻找可以达到我想要的效果的一种组合。所以，用什么样的相机其实不重要。要紧的是懂得影像的语言，去讲一个自己要讲的故事。有哈苏和俫卡不能保证你能拍出顶级的照片去发表在世界地理杂志上；买上一个Holga，背着Lomo协会的背包，也不能就顺理成章的变成新一代摄影师。而如果把摄影当作一门语言，学会曝光和成像，可说是懂得了基本的语法规则，能够把图像拍清晰就好比说话时语句通顺了，可以和人沟通了，但这并 也不表明你就可以写出好文章。你还要找适合你自己的语言。如果说哈苏和俫卡拍下的是优美的书面语，大幅相机和针孔相机拍的是古文，那么Holga，宝丽莱就是通俗的口语。好作家总是根据自己的需要随心所欲，绝不拘泥；昂贵的哈苏，廉价的Holga，或者是自制的针孔相机，也一样要各取其长，本色当行才称得上艺术。
      所以，我也不想称自己的摄影是lomography，我觉得它和F/64一样，很技术，也很主义；但猪肉摄影，我觉得可以。而摄影如果是艺术，就可以打破任何常规，对世俗的一切无可畏惧。所有的色彩原理构图方式，都可以不记得。就算不登大雅之堂，我还是坚持用猪肉相机拍猪肉照片。因为，我觉得很香。