冯方宇
自由摄影师。1977年生于南京，1999年毕业于南京师范大学美术学院。2006年12月，作品《江南.忆.家园》参加中国深圳首届国际针孔摄影展。
缘起
“吴地多雨。 待芒种前后，梅子黄熟之时，常竟日细雨绵绵。吹面不寒、沾衣不湿，故名梅雨”。江南人对梅雨又恨又喜，恨的是那阴霾潮湿，终日压抑的环境；喜的是在江南炎热的初夏来临，梅雨遮阳避日，让人享受清凉。雨是园之魂。跳出三界外，咫尺有大千。因为有雨的滋润，平冈山丘、茂林修竹，始得浓缩于方寸之间，虽由人造，宛似天开。正是如此，每年大凡梅雨季节，我便不远数百里，去苏州园林或是古镇徜徉一番，或而带相机不停拍照，或而索性两肩空空，只持一伞。我想，梅雨无疑是我迷恋江南的理由。
游园再惊梦
昆曲起源于吴地，肇兴于厅堂，糜繁于盛世。是以曲艺园艺，自古同一，以其意趣相近也。雨是曲之魄。一夕梨园春，百年旧山河。因为有雨的打磨，书剑飘零、莺声燕舞，皆化入红牙檀板，任吴音流转、浅吟低讴。明清时期，在江南各地中的园林，昆曲家班极其繁盛，文人士大夫的家底是否雄厚，往往是通过家班的规模和水平来体现。如有众公子来大户借戏，则更足体现此大户的脸面。也许，古代的文人雅士正是喜欢在这梅雨时节，互相约见来欣赏昆曲。雨打荷花，水如珠滴，浠浠沥沥，滴滴答答，幸有昆曲相伴，江南之调于此。“园林是可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。”园林和昆曲一起构成了中国人几百年来共同拥有的精神家园。苏州园林和昆曲先后被列为世界文化遗产之后，两者却早以疏远了关系。一年四季游人如织的苏州园林，清雅早已不在，也无须再有昆腔伴唱。如今南京天天上演着昆曲公益演出，口传心授几百年的非物质文化遗产在现代都市一隅里惊艳着。面对着那鲜活的人物，极致的表演，我不禁妄想，昆曲何不回归于园林，哪怕是梦里的一场游园惊梦。梦中人已回到人闲散尽的故园中，高低各处，无所不能，任由精神放荡，溢出复杂心绪。回廊重重、苍苔滑擦。看，这边厢，是谁家少俊，客途惊春，草藉花眠？庭院深深，竹影芳尘。听，那边厢，有七弦泠泠，更声漏声，幽闺自怜。在“梅雨”的影像中，重温这六百年前的氤氲与温存，亦可算是可遇而不可求的殊缘罢。
水与火，惊变与暧昧
多年前我收藏的一张英国Pink Floyd乐队1975年专集《wish you were here》的唱片, 封面就是两个人握手，其中一人已经燃烧起来，此景像一直让我有各种想象。其实那张专集的主题意义就是怀念乐队的创始人，他们的故友。很多时候，当你重拾起那旧意义的时侯，他已将灰飞烟灭，难以挽留。这绵绵细雨、翩翩水袖、玉面书生、临风佳人⋯⋯只是刻意营造的灵境宝相而已，当真正靠近时，就燃烧化作烟云吧。
用影像描绘江南已有许多年，在这里的江南绝不仅仅只是地理范畴，她作为“家园”的符号意义其实一直存在。然而当我发现用昆曲和苏州园林可以如此精确的描绘江南时，才惊觉，这个“家园”也许仅仅只是一份遗产，沉甸甸，轻飘飘，也许继承光大，也许随风湮灭。生活在水泥丛林中的现代人，我们丢失
的，又岂只是梦里江南！牡丹亭上三生路，但是相知莫相负。在这些由昆曲与园林所构建而成的江南意象中，你或许看到了俊美的艳妆姿容，锦心绣口的婉转，玲珑妖娆的花柳繁华地；你或许看到了那一团明晃晃的火，破坏，冲突，矛盾，不协调⋯⋯疑问和责难之声四起，殊不知纵火者就是隔岸旁观的大多数。
水与火，相伴相克，矛盾却暧昧。江南，总是用雨和水滋润着园中故人，一眷长袖，潺潺无尽，通天连心，而燃烧起来的也许是希望，也许是激情，可能更多是无奈。曾经兴盛的江南文明，在水与火之间重复着兴衰。在残喘之即，重新审视她的意义和价值，重新发现我们与之存在的血脉联系，当我们隔岸观火时，也许一丝隐痛会牵动某一根敏感的神经，而不至于用可怕的麻木焚毁自己的故园。能表达的只是冰山一角，也许意识中暧昧难明的东西才是真正想抒发的本意。
真实与妄想
最初的想法是在雨中的园林诞生的，而这时正是我迷上昆曲的时候。于是在梅雨季节里，我打着伞，背着沉重的器材，开始游历在各大小园林中，用12 0相机拍摄素材片，后来还去了东山古镇拍了一些素材，比起苏州园林的游人喧闹，在那里我真正感受到了江南的幽静。之后的一段时间里，因为找不到演员，我恍惚了一阵子。好在不久后，一位好友帮我介绍了江苏省昆剧院的领导认识，对方听了我的阐述，非常支持我的想法，很快就派出了两名年轻的优秀昆曲演员（一生一旦）来参与我的作品。所有人物的形象都是在摄影棚内用数码相机完成。在炎热的盛夏，昆剧院一行人和我在打足冷气的摄影棚内忙活着，省昆副院长亲自指导造型，两位演员根据在素材片上画的草稿，做出不同的姿势。而我必须根据素材片的内容在摄影棚里模拟出相似的光线来，不然后期合成就会虚假。这是个难度颇大的工作，我不停的调整灯光，一拍就是一整天，让演员疲惫不堪，试想脸上长时间涂上厚厚的妆彩，不是一般人能忍受的，但他们很敬业，不时间也透露着年轻人的天真。人物拍摄好之后，进入了后期制作阶段，这也是个复杂且耗时间的“工程”，将人物抠出放在园林中，调整色彩和反差，让其好像真的现身在园林中。所有后期数码合成上去的影像都做了颗粒化处理，为的是与园林素材片的胶片质感协调。最难的是“超长水袖”的制作。我买了一条五米长的“水袖”， 拍了上千张的“水袖”舞动的素材片，然后再从中选出适合的造型“接”在人物的袖子上，最终形成了“无限长度”、饱含情绪的水袖⋯⋯胶片与数码的结合，传统元素与现代妄想的结合，为作品起什么名字呢？昆曲中任何一出折子或是戏词已不能概括。只有，梅雨，包含了其中所有复杂的情绪......
