沈  怡  
1974 年生于浙江嘉兴。18 岁飘洋过海，独自留美。十多年来辗转在北美、欧州和中国之间。现居巴黎，从事摄影和出版工作。摄影作品曾在美国旧金山、芝加哥和法国巴黎等地展出。

      我拍的东西不再只是展现我看到的世界，而是在表达我怎样去看这个世界。我想排除数字化时代所有新科技的干扰，用最简单最纯朴的方式去看世界。
早年，我很喜欢拍人物，喜欢捕捉人的一举一动。在美国生活的那些年我拍了大量的美国不同阶层人物的街头照片，背景总是城市为多，而且都是黑白的。我想我当时受美国现代的一些街头摄影家的影响很大。
      那个时候，我在哥伦比亚学院学摄影，也在芝加哥艺术学院学习，我喜欢的东西很多，想尝试的东西也很多。
      2001年，我去巴黎以后就一直学画画、雕塑，但是我没有办法放弃摄影，所以一直不停地拍，不断地在油画、雕塑、写作中去探索能够完全表达自己的东西。
      比起人物，现在的我更喜欢风景，在那些没有人物的画面里，时间似乎就变得没有了界限。
      这组The Blue Book 的照片对我来说有很重要的意义，是我2005至2006年 之间的作品，也是我终于从一系列的探索中找到了自己的方向的一组作品。整个系列创作的过程比较长，像是在写随笔。倾诉了我看到的东西、想到的东西、触动我的东西、忘记的和无法忘记的东西、明白的和不明白的东西……
      画家们通常会有自己偏爱的特殊颜色，将这几种颜色配置在画室里好几大罐，而这几个颜色也会不断出现在不同的作品中，贯穿他们一个阶段甚至一生的作品。
      在The Bule Book中，我选择了反复使用蓝色，我要表达的是贯穿整个系列的一种情感。这种情感很个人化，是我这几年来的一些内心感受。我终于可以把我所热爱的绘画和摄影结合起来了。如果说，以前黑白的街头摄影是我看到的世界，这里我开始体现我怎样去看这个世界。这也是我第一次真正把色彩带入摄影。
      我用的相机是一台塑料相机，Holga这台玩具似的相机却可以照出19 世纪的老照片的效果，使用起来却又轻便简单。当整个世界都在追求高科技高精度的影像效果时，Holga 照相机走的可说是另一个极端。
      这种相机无法在技术上控制曝光，甚至连距离都不能精确地控制，唯一可做的就是把所有的注意力放在眼前要拍的事物上，光线允许就按快门，不行也就不强求，静静地去体会眼前美好的刹那，用记忆去捕捉它。光线变化最多的时候也是可能有意外收获的时候。
      我很幸运，可以经常旅行，这一系列是近两年来我在欧州北美旅行时的收获。
      我把这个系列命名为The Blue Book （蓝皮书） 除了偏爱蓝色外还有一层含义。我比较感兴趣的一位二十世纪初的奥地利哲学家路德维希•维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）在剑桥大学教书的时候，记录了他对语言和哲学的思考和探讨，手稿收成一本书，也叫The Blue Book。这本书没有被发表过，文字有章但也很零乱，却为他日后的研究工作奠定了很好的基础。
      我用The Blue Book 来命名我的这组照片，一是要向维特根斯坦致敬，我认为他是一位优秀的学者。另外虽不可自比维特根斯坦，这组系列也是多年来我对摄影和艺术的感受和理解，我也希望这组作品象the blue book 对维特根斯坦一样给我带来新的创作上的突破。